May 4-7, 2023

Lee Joowon, Tony Bluestone, Gary Komarin

Lee Joowon

“By covering the clothes, an invisible sense of unity and group was formed, and the power of locals to categorize people was greater than expected.” Lee Joowoon based in Seoul walks in Seoul and observes people who fill the streets alone. The images extracted from the streets by him are entirely human groups, and in their current state, they can only be guessed by the clothes they are wearing. He intuitively expresses the colors and seasons of the city he sensed, and furthermore, the situation of the times and the flow of culture. Looking at the work the artist has collaborated with brands such as Off-White and Adidas, people of various skin colors appear on the canvas in the fashion pictorials of domestic and foreign models. Because of this, it is not easy to distinguish between “Korean things” and “Exotic things” in the hi’s work. For a contemporary artist, skin color itself is not an item that needs discussion, and the criterion for distinguishing people from a group is their fashion. Regardless of nationality or language, their fashion, which is influenced by the environment and neighbors and reflects their individual tastes, makes the streets come alive.

Tony Bluestone

Tony Bluestone(b.1979) making these paintings colloquial and skewed, mystical and quotidian, nudging us towards a complex shared experience. The more you stand there, the more that colors vibrate into something else, the more that depth appears, and the more that line transforms. It is worth noting that the paintings all feature real people from Bluestone’s own life who are transmuted as they perform in real and imagined spaces. The scenes are often infused with hyper-specific visual references to the real world. The incomprehensibility of many of the forms/bodies/spaces in these paintings aren’t meant to intentionally elude the viewer, rather they flag themselves to those who’ve already nourished lives in these awkward spaces. Their incitation is private and public just like the multiplicity of our bodies in space.

Gary Komarin

Gary Komarin, who is also classified as a New York Post-Abstract Expressionism artist, was born in 1951 and was influenced by the work style of the time when the flow of art history moved to the United States after World War II and abstraction and expressionism created the New York school. The subject of cake began as a memory of a cake that his mother made without a recipe when he was young. He vividly conveys the memories through the background of a Cake topped with sweet cream and a bold pattern in which paints are freely splashed. On the other hand, his high Cake work gives a feeling similar to the appearance of a solidly built structure, which is heavily influenced by his father, who was an architect. The text CAKE, written at the top of all his Cake works, is placed like a name tag of the work, evoking typographical pleasure along with the shape.


“옷을 덮음으로써 보이지 않는 동질감과 무리가 형성되고, 사람들을 카테고리화 하는 로컬의 힘은 생각보다 컸다.” 이주원(b.1997, 한국)은 홀로 여러 도시를 걸으며 거리를 메운 사람들을 관찰하며 감각했던 도시의 색감과 계절, 나아가 시대적 상황과 문화의 흐름을 직관적으로 표현합니다. 동시대를 살아가는 작가에게 각 도시의 사람들은 인종과 언어에 관계없이 옷을 걸친 오롯한 인간군상으로 다가왔고, 그렇게 거리의 패션을 담아낸 화면에서는 더 이상 ‘한국적인 것’과 ‘이국적인 것’을 구분짓는 것이 무용하게 됩니다. 한편, 그는 그들의 옷차림에만 집중해 가방의 로고까지 세세히 묘사하지만 인물의 얼굴 표정은 드러내지 않음으로써 절대적인 거리가 만연해진 현대사회의 인간관계를 제시하기도 합니다.

토니 블루스톤

토니 블루스톤(b.1979, 미국)은 동시대 미국사회와 그들이 재고하는 우정, 사랑, 일상의 행복 등 삶의 궁극적 가치를 은유하는 작가입니다. 한 미국인의 평범한 일상을 담은 듯 하지만, 사실 작가는 모든 작품에서 하나의 이야기를 반복하고 있습니다. 누가, 언제 만들어냈는지 모를 경계에 서서 ‘여기에 선이 있다’고 작품을 통해 재치있게 말합니다. 작가는 누군가를 좋아하고 서로의 관계를 약속하는 것들은 그저 하늘을 나는 자동차처럼 즐거운 일일 뿐이라며 젠더나 퀴어를 언급하지 않고 그저 노란색 자동차가 부유하는 모습으로 그려냅니다. 또, 우리가 집중해야 할 것이 너무도 간단함을 상기시키기 위해 일상의 작은 순간들에서 떠오른 이야기들을 연결해 우리에게 질문을 던집니다. 이렇게 작가는 작품을 통해 타인, 혹은 실재하는 세계와의 종속을 흐릿하게 하고 모든 다양성과 다시 관계 맺기를 제안합니다.

게리 코마린

뉴욕의 후기추상표현주의 작가 게리 코마린(b.1951, 미국)은, 세계대전 이후 미술사의 흐름이 미국으로 옮겨가 추상과 표현주의가 뉴욕파를 만들어갔던 때의 작업 방식에서 영향을 받았습니다. 그의 대표작 케이크 시리즈는 어릴 적 그의 어머니께서 레시피 없이 만드시던 케이크의 기억에서 시작되었습니다. 작가는 달콤한 크림을 잔뜩 올린 케이크와 물감이 자유롭게 튀긴 과감한 패턴의 배경을 통해 그 기억을 생생하게 전달합니다. 그리고 건축물이 단단하게 올라간 듯한 케이크의 구조적인 표현은 체코의 건축가였던 아버지의 영향을 보여줍니다. 한편, 그의 모든 케이크 작품 상단에 쓰인 CAKE라는 텍스트가 마치 작품의 이름표처럼 자리해 그 형상과 함께 타이포그래피적 쾌快를 불러 일으킵니다.